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的和尚未消失的民间民族文化，让人们学会怎样用艺术的方式看待边疆民族文化。提醒人们在不断向现代文明迈进的同时，也要注重保护现存的传统的民间民族文化，并把它们合理地开发利用起来，成为一种新的旅游文化资源和经济增长点。
刘晓蓉在作品中对她所深深热爱的边疆民族文化，在自己的艺术世界里做深层次的探究，并站在今天的高度，借西南边疆民族几百年间文化观念的沧桑巨变，书写中国社会历史上的巨大变革，体现出了她对社会生活的审美把握，具有厚重的大文化的思想深度。
美丽的滇西北高原，土地虽然贫瘠得无以复加，但对我们的青年女性们的馈赠却是慷慨和丰厚的！以至于在大城市里工作和学习的蔡云萍，随时念念不忘地泛起思乡之情，她在她的绝版套色木刻的前言，说道：“每天忙忙碌碌地工作，学习、吃饭、睡觉，看城里的马路开膛剖肚的挖开又填上，填上又挖开；今天砍了大树，明天又拆了老屋。窗外永远是车来车往拥挤不堪，交通已是半瘫痪状态；家里的绿树红花、庭院摇椅，暖洋洋晒太阳的小狗，后屋鸡鸣的声音，像刚被擦拭过一样清新明亮起来。家乡的小桥流水，雪山下的白沙壁画，古城里光亮的石板路，烦闷时就会浮现在眼前，于是就有了这关于白沙壁画的套色木刻，我想关于家乡还有很多想去表现的......”的确没有人忘得了丽江古城，忘得了雪山草地、永胜小镇，想念故乡主要是想念它非同寻常的安静。坐在它的不管哪一个安静的角落里，任何一个喧嚣的世界，都会被封闭在玻璃窗之外的远处。近旁只有古道西风瘦马，荒藤老树昏鸦，只有栖居了鸟儿的废殿颓檐、长满了野草的残墙断壁，暮鸟吵闹着归来，雨燕盘桓吟唱，风过檐铃，雨落空林，蜂飞蝶舞，草动鸟鸣故乡的意象在流动中如风掠过，在烦躁中在城市的忧郁里，也只有回想烙在心灵深处的白沙壁画，那溶汇了汉族、藏族、纳西族多元文化的智慧结晶，那充满宗教文化的神奇的艺术魅力，给了沉浸在不安情绪中的蔡云萍太多的心灵慰藉。使她躁动的心灵即刻变得安静下来，并和它一起进入一种祥和的世界创造起来，并悉心地描绘着自己孜孜不倦的追求的返朴归真的境界，重新开始自己在异乡的生活。而这种心灵上真正的宁静与安详，又正是构成她的作品的主体意蕴。很容易让观者从画面上受到感染。
正在云南师范大学、西南林学院读书的高文琪、高文琼两姐妹，虽然攻读的专业不一样，但她们的兴趣爱好却大致相同，高文琼的两幅油画花之系列，在光影绰约的油画布上，显露着大学生活的艺术感受，从她色彩斑斓的画面上，可以解读到一种优雅闲适的东方意象，既有东方女子的古典美的情境，也有从西方油画大师凡高、塞尚、莫迪格利阿尼等人艺术语言的影响，形成自己新的绘画的特色。而她的妹妹高文琪自幼在她父辈的熏陶下，一手漂亮的颜体字，既让她的同龄人羡慕又汗颜，她所参加过县里的书画展，还曾拿过少儿组的奖项，虽说读大学的时间很紧，但她却从未放弃过自己的追求，在闲暇之余总要与她的同学们一同舞文弄墨，以书言志。
同是艺术姊妹的还有一对叫杨宝琼、杨淑琼的姊妹花，姐姐在永胜县委宣传部工作，原先是乡村小学校教书的，从小就喜欢画画、写文章，她的作文时常被当作范文在班上宣读。因为文章写的非常好的缘故，就被抽调到永胜报社专门做新闻记者与报纸编辑。起初很多人不知道她的会画画，也不知道她的艺术修养如何，只知道她的诗歌、散文里透露出来的才气强过她写新闻的水准。她是一身多职担当的事情也挺多的，按理来说是没有多少时间来画画的，这次也拿出了两幅清丽可人的中国画。细看她的简历才更叫人吃惊，供职于永胜县委宣传部的她，也是艺术学校毕业的，她的画曾入选在日举办的中日友好画展，近年来的国画、油画作品，连续参加市县美展并多次获奖。并且多才多艺的她，竟然还是一个在岁月的长河里，面对喧嚣的世界，脚步走出好远了，还蓦然回首寄托着她的如诗情怀，用自己的心灵温暖来时的路，任云卷云舒，风清云淡，静观生活的人。她在用多彩的画笔感悟生命，体验生活的美好，运用色彩、构图、纤碎笨拙的笔触，定格司空见惯的事物，去撞击展现内心世界对生命情感张力的理解，学会拥有自省，拥有慎独的心情。她的妹妹杨淑琼在小凉山山脉，他尔波忍峰下的羊坪中心小学里任教，教育着火的民族——彝人的后代，我在看过她写的一张横幅的字，便戏称她是敲羊皮鼓的美女写出来的字，歪把斜扭地还有些好看，一本正经的写出来，反倒没有了这种稚拙自然的味道。我说她是天地混沌的时候，没有太阳没有月亮四周漆黑一片，她们住在高高的山上敲着羊皮鼓，招唤她的学生快点来上学了，敲一下东边亮了，再敲一下西边也亮了，她的学生就沿着山间的羊肠小道乘着微弱的天光来上学了。也许是在彝人的乡村世界里生活得太久，也许是在群山之中燕麦和荞子花香的熏染下，山川灵气都被她汲收殆尽，她喜欢唱歌喜极放歌时，一曲清脆高亢的青藏高原响彻云霄，唱至忘情处山野的芳草碧树也随风翩跹起舞，让人立时忘了这是远离城市居住的高原。像一只他尔波忍峰上飞翔的云雀，歌唱生活，力图改变在这世界上居住的最简易的木房子——黄板房里彝家孩子的命运，在校舍屋宇的斗转星移里，手持教鞭，轻盈地进入彝人火塘的世界，置身于万物之间，连接那无穷无尽的高原，永恒意象的时刻，把春去秋来的时光都唱成了金黄色的十月。
当我的想象力无拘无束地纵横驰骋广袤的天宇时，马丽梅的山水小品进入了我的视线，第一次见到她的作品从密密麻麻、铺天盖地的大山水，浓缩成四幅小的卷轴画，这对于放开手脚，画惯了六尺宣的她来说，也是一种严峻的考验，反而促使她收敛游移在云南横断山脉的诗情画意，大笔画小画，浓墨写真情。马丽梅给我的印象是她是一个非常勇敢的女孩子，2000年夏，我第一次见到她，是在她刚从玉溪师专美术系毕业之后，在永胜县城举办的个人画展开幕式，那时她是初生牛犊不畏虎，敢在卧虎藏龙的永胜县城举办个人画展，竟开创了有史以来第一个在永胜举办个人画展的新女性先河，也成为永胜第一个专画山水画的青年女画家。
再后来她被分配到一个边远的乡村小学校，每天对着大自然写生，一直在坚持画着她挚爱的山水画，从江山秀丽，叠彩峰峦的红土地上汲取很多美的原素，以增强自己内心的精神力量，丰富课外生活的闲暇时光。这次她的画作也震动了我的内心，原来一个人追求也可以如此可持续地发展，并能以小见大，我对她的坚强与执着不禁肃然起敬。
期纳中学的李世芬以灵动的笔墨、浓烈的情感讲述了一个叫蝶祭的故事，她说女人是情感的动物，身为女人的她，也喜欢在作品中表现女性的情感世界，她喜欢中国古典的仕女人物画风，她觉得现代人的情感世界虽说是多姿多彩，却可能很狭隘，可能单薄，她说对于喜欢绘画的每一个女性来说，提起手中的笔，随手画下一些心情的故事，是自小便有的事，直到大学，直到工作，终于拥有可以品尝的艺术果实。而狂热的想去创作每一次灵感喷发的时节，由此创作欲望一发不可收拾。在身着红色装束的晚清女子持扇的神情，可以窥见李世芬发自内心的一种诉说，苍凉的诉说。
刘晓雁的作品一如她为人一样稳重、实在，很少有奇巧的形式或语言，但又能够以一种近乎生动的质朴感动人；另一方面，她为人朴实，做事认真，一丝不苟，几乎是循规蹈矩，为文却想象丰富，感情激烈，而且能够摆脱既有的艺术标准，从人性的角度来客观地观照人物，并且在几十年的实践磨练中逐渐确定了自己的创作取向。如果说她的创作已走向一种成熟的话，那么这种成熟是在不断的摸索与不断的坚持中完成的，是不容忽视的改变与更为深沉的热爱
在程海镇季官小学当美术教师的单思梅，与在永胜一中持教的王映梅，疾病控制中心的史记梅，县文艺创作室的周红、在金官文化站从事文化工作的刘红等人。也都取得了令人瞩目的成绩。我在这次画展中也都一一看到她们的风采，看过她们的作品之后，大有“山yīn道上、目不暇接”的美感。
从这次展览中，足可领略这些勤奋努力学习创造的巾帼风采。在这21世纪励精图治，繁荣昌盛的共和国新时期，在边陲之地能够涌现出一大批参加书画展览的女性群体，确实也具有划时代的文化意义，它不仅仅在于对过去悠久的历史、文化的传承，更在于对妇女地位的大幅提升，从过去的女子无才便是德，男尊女卑的状态，到今天妇女翻身解放，支撑起半边天的另一番世界，可谓是一个翻天覆地的大变化。她们改变了永胜历史上没有女性参加的多人美术展览的局面，也填补了丽江女性群体参与美术活动的一项空白，也因此获得了谁说女子不如男，后来者居上、巾帼英才、千岩竟秀等赞誉，在属于自己的节日里找到了展示妇女真我风采的最佳时机。目前丽江的文化事业正处在历史的鼎盛时期，毋庸置疑，在中国先进文化引领女性美术书法再创新的辉煌，必定会使当代女性美术书法走出去在中国乃至世界上大放光彩。
看着挂在清洁明亮的展室中，一幅幅花费时日精心绘就的作品，与一个个面带淡淡笑容从容自信的作者玉照，我不禁想起永胜历史上的两位才女，一位是前清康熙年间的女诗人张瑞贞，另一位则是名满边疆，能文能武的传奇人物抗日女英雄高玉柱。这两位都是命运坎坷，郁郁不得志的红颜薄命女子。在历史上声名卓著，虽有满腹才华，超人学识却不能人尽其才，为世所用，今天所能在这里参加美展的这些青年女性，比起她们来说，又是多么幸运的，更应站在时代的浪潮上，争做文化中的三八红旗手，珍惜这来之不易的生活环境，努力创造，走向世界，走向未来。
永胜虽小，世界很大，这些青年女性的艺术创作与溶入血脉的乡土情结殊途同归，她们热爱生活，热爱自己所坚守的平凡的岗位，她们相信雏凤清于老凤声，青出于蓝而胜于蓝，千里之行始于足下，为了自己的一辈子所热爱的艺术坚守在足下的这片土地上。
但愿她们用生命与心智凝聚成的异彩纷呈，用自己的人格和意志所创造的艺术生命与时间永远存在不可分离，与自己的血肉灵魂融为一体。一步一步的向生命崇高的艺术境界攀登，让生命质量一次一次发生巨大的蜕变提升，奉献给时代、社会乃至全人类的精神财富也越来越巨大和越来越丰富。为此超越女性生命所经过的磨难与理想的高度，抵达灵魂的彼岸，更需要勇敢者无畏的心灵和战胜一切的勇气。
的和尚未消失的民间民族文化，让人们学会怎样用艺术的方式看待边疆民族文化。提醒人们在不断向现代文明迈进的同时，也要注重保护现存的传统的民间民族文化，并把它们合理地开发利用起来，成为一种新的旅游文化资源和经济增长点。
刘晓蓉在作品中对她所深深热爱的边疆民族文化，在自己的艺术世界里做深层次的探究，并站在今天的高度，借西南边疆民族几百年间文化观念的沧桑巨变，书写中国社会历史上的巨大变革，体现出了她对社会生活的审美把握，具有厚重的大文化的思想深度。
美丽的滇西北高原，土地虽然贫瘠得无以复加，但对我们的青年女性们的馈赠却是慷慨和丰厚的！以至于在大城市里工作和学习的蔡云萍，随时念念不忘地泛起思乡之情，她在她的绝版套色木刻的前言，说道：“每天忙忙碌碌地工作，学习、吃饭、睡觉，看城里的马路开膛剖肚的挖开又填上，填上又挖开；今天砍了大树，明天又拆了老屋。窗外永远是车来车往拥挤不堪，交通已是半瘫痪状态；家里的绿树红花、庭院摇椅，暖洋洋晒太阳的小狗，后屋鸡鸣的声音，像刚被擦拭过一样清新明亮起来。家乡的小桥流水，雪山下的白沙壁画，古城里光亮的石板路，烦闷时就会浮现在眼前，于是就有了这关于白沙壁画的套色木刻，我想关于家乡还有很多想去表现的......”的确没有人忘得了丽江古城，忘得了雪山草地、永胜小镇，想念故乡主要是想念它非同寻常的安静。坐在它的不管哪一个安静的角落里，任何一个喧嚣的世界，都会被封闭在玻璃窗之外的远处。近旁只有古道西风瘦马，荒藤老树昏鸦，只有栖居了鸟儿的废殿颓檐、长满了野草的残墙断壁，暮鸟吵闹着归来，雨燕盘桓吟唱，风过檐铃，雨落空林，蜂飞蝶舞，草动鸟鸣故乡的意象在流动中如风掠过，在烦躁中在城市的忧郁里，也只有回想烙在心灵深处的白沙壁画，那溶汇了汉族、藏族、纳西族多元文化的智慧结晶，那充满宗教文化的神奇的艺术魅力，给了沉浸在不安情绪中的蔡云萍太多的心灵慰藉。使她躁动的心灵即刻变得安静下来，并和它一起进入一种祥和的世界创造起来，并悉心地描绘着自己孜孜不倦的追求的返朴归真的境界，重新开始自己在异乡的生活。而这种心灵上真正的宁静与安详，又正是构成她的作品的主体意蕴。很容易让观者从画面上受到感染。
正在云南师范大学、西南林学院读书的高文琪、高文琼两姐妹，虽然攻读的专业不一样，但她们的兴趣爱好却大致相同，高文琼的两幅油画花之系列，在光影绰约的油画布上，显露着大学生活的艺术感受，从她色彩斑斓的画面上，可以解读到一种优雅闲适的东方意象，既有东方女子的古典美的情境，也有从西方油画大师凡高、塞尚、莫迪格利阿尼等人艺术语言的影响，形成自己新的绘画的特色。而她的妹妹高文琪自幼在她父辈的熏陶下，一手漂亮的颜体字，既让她的同龄人羡慕又汗颜，她所参加过县里的书画展，还曾拿过少儿组的奖项，虽说读大学的时间很紧，但她却从未放弃过自己的追求，在闲暇之余总要与她的同学们一同舞文弄墨，以书言志。
同是艺术姊妹的还有一对叫杨宝琼、杨淑琼的姊妹花，姐姐在永胜县委宣传部工作，原先是乡村小学校教书的，从小就喜欢画画、写文章，她的作文时常被当作范文在班上宣读。因为文章写的非常好的缘故，就被抽调到永胜报社专门做新闻记者与报纸编辑。起初很多人不知道她的会画画，也不知道她的艺术修养如何，只知道她的诗歌、散文里透露出来的才气强过她写新闻的水准。她是一身多职担当的事情也挺多的，按理来说是没有多少时间来画画的，这次也拿出了两幅清丽可人的中国画。细看她的简历才更叫人吃惊，供职于永胜县委宣传部的她，也是艺术学校毕业的，她的画曾入选在日举办的中日友好画展，近年来的国画、油画作品，连续参加市县美展并多次获奖。并且多才多艺的她，竟然还是一个在岁月的长河里，面对喧嚣的世界，脚步走出好远了，还蓦然回首寄托着她的如诗情怀，用自己的心灵温暖来时的路，任云卷云舒，风清云淡，静观生活的人。她在用多彩的画笔感悟生命，体验生活的美好，运用色彩、构图、纤碎笨拙的笔触，定格司空见惯的事物，去撞击展现内心世界对生命情感张力的理解，学会拥有自省，拥有慎独的心情。她的妹妹杨淑琼在小凉山山脉，他尔波忍峰下的羊坪中心小学里任教，教育着火的民族——彝人的后代，我在看过她写的一张横幅的字，便戏称她是敲羊皮鼓的美女写出来的字，歪把斜扭地还有些好看，一本正经的写出来，反倒没有了这种稚拙自然的味道。我说她是天地混沌的时候，没有太阳没有月亮四周漆黑一片，她们住在高高的山上敲着羊皮鼓，招唤她的学生快点来上学了，敲一下东边亮了，再敲一下西边也亮了，她的学生就沿着山间的羊肠小道乘着微弱的天光来上学了。也许是在彝人的乡村世界里生活得太久，也许是在群山之中燕麦和荞子花香的熏染下，山川灵气都被她汲收殆尽，她喜欢唱歌喜极放歌时，一曲清脆高亢的青藏高原响彻云霄，唱至忘情处山野的芳草碧树也随风翩跹起舞，让人立时忘了这是远离城市居住的高原。像一只他尔波忍峰上飞翔的云雀，歌唱生活，力图改变在这世界上居住的最简易的木房子——黄板房里彝家孩子的命运，在校舍屋宇的斗转星移里，手持教鞭，轻盈地进入彝人火塘的世界，置身于万物之间，连接那无穷无尽的高原，永恒意象的时刻，把春去秋来的时光都唱成了金黄色的十月。
当我的想象力无拘无束地纵横驰骋广袤的天宇时，马丽梅的山水小品进入了我的视线，第一次见到她的作品从密密麻麻、铺天盖地的大山水，浓缩成四幅小的卷轴画，这对于放开手脚，画惯了六尺宣的她来说，也是一种严峻的考验，反而促使她收敛游移在云南横断山脉的诗情画意，大笔画小画，浓墨写真情。马丽梅给我的印象是她是一个非常勇敢的女孩子，2000年夏，我第一次见到她，是在她刚从玉溪师专美术系毕业之后，在永胜县城举办的个人画展开幕式，那时她是初生牛犊不畏虎，敢在卧虎藏龙的永胜县城举办个人画展，竟开创了有史以来第一个在永胜举办个人画展的新女性先河，也成为永胜第一个专画山水画的青年女画家。
再后来她被分配到一个边远的乡村小学校，每天对着大自然写生，一直在坚持画着她挚爱的山水画，从江山秀丽，叠彩峰峦的红土地上汲取很多美的原素，以增强自己内心的精神力量，丰富课外生活的闲暇时光。这次她的画作也震动了我的内心，原来一个人追求也可以如此可持续地发展，并能以小见大，我对她的坚强与执着不禁肃然起敬。
期纳中学的李世芬以灵动的笔墨、浓烈的情感讲述了一个叫蝶祭的故事，她说女人是情感的动物，身为女人的她，也喜欢在作品中表现女性的情感世界，她喜欢中国古典的仕女人物画风，她觉得现代人的情感世界虽说是多姿多彩，却可能很狭隘，可能单薄，她说对于喜欢绘画的每一个女性来说，提起手中的笔，随手画下一些心情的故事，是自小便有的事，直到大学，直到工作，终于拥有可以品尝的艺术果实。而狂热的想去创作每一次灵感喷发的时节，由此创作欲望一发不可收拾。在身着红色装束的晚清女子持扇的神情，可以窥见李世芬发自内心的一种诉说，苍凉的诉说。
刘晓雁的作品一如她为人一样稳重、实在，很少有奇巧的形式或语言，但又能够以一种近乎生动的质朴感动人；另一方面，她为人朴实，做事认真，一丝不苟，几乎是循规蹈矩，为文却想象丰富，感情激烈，而且能够摆脱既有的艺术标准，从人性的角度来客观地观照人物，并且在几十年的实践磨练中逐渐确定了自己的创作取向。如果说她的创作已走向一种成熟的话，那么这种成熟是在不断的摸索与不断的坚持中完成的，是不容忽视的改变与更为深沉的热爱
在程海镇季官小学当美术教师的单思梅，与在永胜一中持教的王映梅，疾病控制中心的史记梅，县文艺创作室的周红、在金官文化站从事文化工作的刘红等人。也都取得了令人瞩目的成绩。我在这次画展中也都一一看到她们的风采，看过她们的作品之后，大有“山yīn道上、目不暇接”的美感。
从这次展览中，足可领略这些勤奋努力学习创造的巾帼风采。在这21世纪励精图治，繁荣昌盛的共和国新时期，在边陲之地能够涌现出一大批参加书画展览的女性群体，确实也具有划时代的文化意义，它不仅仅在于对过去悠久的历史、文化的传承，更在于对妇女地位的大幅提升，从过去的女子无才便是德，男尊女卑的状态，到今天妇女翻身解放，支撑起半边天的另一番世界，可谓是一个翻天覆地的大变化。她们改变了永胜历史上没有女性参加的多人美术展览的局面，也填补了丽江女性群体参与美术活动的一项空白，也因此获得了谁说女子不如男，后来者居上、巾帼英才、千岩竟秀等赞誉，在属于自己的节日里找到了展示妇女真我风采的最佳时机。目前丽江的文化事业正处在历史的鼎盛时期，毋庸置疑，在中国先进文化引领女性美术书法再创新的辉煌，必定会使当代女性美术书法走出去在中国乃至世界上大放光彩。
看着挂在清洁明亮的展室中，一幅幅花费时日精心绘就的作品，与一个个面带淡淡笑容从容自信的作者玉照，我不禁想起永胜历史上的两位才女，一位是前清康熙年间的女诗人张瑞贞，另一位则是名满边疆，能文能武的传奇人物抗日女英雄高玉柱。这两位都是命运坎坷，郁郁不得志的红颜薄命女子。在历史上声名卓著，虽有满腹才华，超人学识却不能人尽其才，为世所用，今天所能在这里参加美展的这些青年女性，比起她们来说，又是多么幸运的，更应站在时代的浪潮上，争做文化中的三八红旗手，珍惜这来之不易的生活环境，努力创造，走向世界，走向未来。
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但愿她们用生命与心智凝聚成的异彩纷呈，用自己的人格和意志所创造的艺术生命与时间永远存在不可分离，与自己的血肉灵魂融为一体。一步一步的向生命崇高的艺术境界攀登，让生命质量一次一次发生巨大的蜕变提升，奉献给时代、社会乃至全人类的精神财富也越来越巨大和越来越丰富。为此超越女性生命所经过的磨难与理想的高度，抵达灵魂的彼岸，更需要勇敢者无畏的心灵和战胜一切的勇气。